OH! TIGER MOUNTAIN
ALTERED MAN
Sortie le 27/03/2017
Microphone Recordings/Sounds Like Yeah/PIAS France
De retour de son escapade electro pop au sein du projet Husbands, Mathieu Poulain a.k.a Oh! Tiger Mountain nous revient toujours plus chatoyant et lumineux avec Altered Man, troisième LP sous son patronyme félin.
Si son titre évoque le changement, c’est bien de transformation dont il est ici question ; O !TM continue ici sa mutation de songwriter minimaliste en producteur prolifique et impérieux.
Du chemin a été parcouru : À l’urgence extatique et aux surprises baroques de son précédent album The Start of Whatever s’ajoutent aujourd’hui l’énergie d’une rythmique basse/batterie remuante et une palette sonore enrichie où se côtoient guitares fuzz, envolées lyriques, filtres improbables et autres élucubrations électroniques.
Cette production dense et foisonnante reste cependant au service de chansons concises, tirées au cordeau, avec toujours comme fil rouge cette voix rare, affirmée et rocailleuse.
Loin de toute orthodoxie rock, pop ou indie, le marseillais fait feu de tout bois et se nourrit allègrement d’un demi-siècle de musique : classic rock 70s, pop baroque 60s, indie rock 90s, musiques électroniques d’hier et d’aujourd’hui et autres collages sonores.
Si cet Altered Man irradie dès la première écoute une joie spontanément contagieuse, il en déborde surtout cette sensation de folie sous-jacente que seules peuvent engendrer les expériences solitaires et artisanales de studio, de Todd Rundgren à Brian Wilson, ou, plus proches de nous, des Flaming Lips, Beck et consort aux riches heures du collectif Elephant 6 (Olivia Tremor Control, Of Montreal).
Seul aux manettes de son home studio mobile, Mathieu Poulain continue de frayer son chemin dans l’indie rock, s’affranchissant cette fois des choix esthétiques du lo-fi tout en ne reniant pas une forme de DIY et de contemplation béate, n’hésitant pas à faire le grand écart entre le travail léché et obstiné des années 70 et l’urgence technologique du XXI° siècle. Car au-delà de l’euphorie et du foisonnement de surface se cachent une mélancolie pleine de doutes, drôle parfois, très contemporaine : Né dans les années 80, le chanteur essaie de comprendre un monde qui aura subit depuis bien des révolutions depuis le modem souffreteux de son adolescence et les distortions du réel qui s’en suivirent. Un disque dépourvu de fétichisme, donc, qui ne reconnaît d’époque que la sienne : « Nothing is real & Everything hurts ».
Nicolas Debade, Novembre 2016
